Meet the designer
Isamu Noguchi
MEET THE DESIGNER
Isamu Noguchi (1904-1988)
Isamu Noguchi var en av det 20. århundrets mest anerkjente skulptører. Hans livslange kunstneriske utforskning inkluderte skulpturer, hager, møbler, belysningsdesign, keramikk, arkitektur og landskapsdesign. Med en unik blanding av det tradisjonelle og moderne, skapte han banebrytende verk som redefinerte kunstens rolle i samfunnet.
Isamu Noguchi, født i 1904 i Los Angeles av den japanske poeten Yone Noguchi og den amerikanske forfatteren Leonie Gilmour, studerte ved Columbia University og Leonardo da Vinci Art School.
Han etablerte deretter sitt første uavhengige studio og mottok et Guggenheim-stipend i 1927. Noguchi ble assistent for Constantin Brancusi i Paris og holdt sin første separatutstilling i New York. Etter å ha studert penseltegning i Kina, reiste han til Japan for å arbeide med leire under mesterkeramikeren Jinmatsu Uno.
Hans erfaringer med å leve og arbeide i ulike kulturelle kretser gjenspeiles i Isamu Noguchis kunstneriske virke. Han regnes som et universelt talent med en kreativ produksjon som gikk utover skulptur og omfattet scenografi, møbler, belysning, interiører samt utendørs plasser og hager. Hans skulpturelle stil er preget av et formspråk med organiske former og hadde en vedvarende innflytelse på designen på 1950-tallet.
I løpet av sitt liv jobbet Noguchi tett med flere kjente personer innen kunst, som dansere og arkitekter, og hans design ble populært for både offentlige plasser og private samlinger. Hans legendariske Akari-lampedesign, utviklet på 1950-tallet, er fortsatt i produksjon i dag.
I 1985 åpnet han The Noguchi Museum i New York, et rom dedikert til hans livsverk, hvor besøkende kan oppleve hans skulpturer og design i en rolig, utendørs hage.
«Min far, Yone Noguchi, er japansk og har lenge vært kjent som en formidler mellom Østen og Vesten gjennom poesi. Jeg ønsker å gjøre det samme gjennom skulptur.»
Isamu Noguchi
Den japansk-amerikanske kunstneren og designeren Isamu Noguchis verk er usedvanlig mangesidig og spenner fra billedkunst til industriell design. Siden 2002 har Vitra produsert nyutgaver av hans design som Akari og Coffee table, i samarbeid med Isamu Noguchi Foundation i New York.
COFFEE TABLE
Isamu Noguchis Coffee Table er et ikonisk designmøbel som sømløst forener skulptur med funksjonalitet. Bordets biomorfe form gjenspeiler hans kunstneriske bakgrunn, spesielt hans arbeid med skulpturer, hvor han ofte utforsket organiske, flytende former.
Designet består av to sammenlåsende treben som skaper en stabil, men visuelt dynamisk base for den tykke glassplaten. Samspillet mellom de buede, naturlige formene og den geometriske stabiliteten i beina gjør det til et slående, men harmonisk møbel. Noguchi selv anså det som sitt beste møbeldesign, da det perfekt uttrykte hans filosofi om å integrere kunst i hverdagslivet.
Bordet, som opprinnelig ble lansert i 1944, forblir en klassiker innen moderne møbeldesign, med sin elegante enkelhet. I dag produseres det ikoniske sofabordet av Vitra og er tilgjengelig i tre forskjellige tresorter: svart ask, lønn eller valnøtt.
“Da George Nelson ba meg om å bidra med noe til en artikkel han ønsket å skrive, kalt «How to Make a Table», tok jeg en idé jeg tidligere hadde arbeidet med – en kontinuerlig løkke av tre – og delte den i to. Ved å vri delene i midten kunne de fortsatt fungere som støtte for en glassplate – slik skapte jeg et bord.”
Isamu Noguchi
AKARI
Siden Isamu Noguchi først designet Akari Light Sculptures i 1951, har de blitt håndlaget hos Ozeki & Co i Gifu, Japan. Akari, et begrep som betyr lys som belysning, men som også antyder ideen om tyngdeløshet.
For å skape den riflede formen strekkes tynne bambusstaver over den originale treformen designet av Noguchi. Deretter kuttes washi-papir i strimler og festes nøye til bambusribbene. Etter tørkeprosessen fjernes treformen, og lampen kan foldes flat. Denne videoen fremhever dyktigheten og ekspertisen til Ozekis håndverkere.
